ANÁLISIS LITERARIO:
Esta canción gira en torno a la aceptación de la imperfección y la elección constante. La frase "elegir de nuevo" resuena como una ética existencialista, muy cercana a la filosofía de Kierkegaard y la idea sartreana de la libertad como condena. También se percibe una ternura realista, próxima a Benedetti.
INFLUENCIAS LITERARIAS:
- Existencialismo (Jean-Paul Sartre, Søren Kierkegaard)
- Realismo esperanzado (Mario Benedetti)
ANÁLISIS MUSICAL:
Estilo: Canción de autor con armonía sencilla
Estructura: Estrofa – Estrofa – Estribillo
Armonía: C – Em – Am – Bø, progresión introspectiva en modo menor.
ANÁLISIS LITERARIO:
Poema de redención interna. Aparece una búsqueda de limpieza interior, de dejar atrás lo negativo. El verso “no quiero dormir, rebotando en el tiempo” es profundamente lírico y metafísico, evocando el tiempo circular de Borges.
INFLUENCIAS LITERARIAS:
- Jorge Luis Borges (tiempo y circularidad)
- Poesía de crecimiento interior
ANÁLISIS MUSICAL:
Estilo: Balada introspectiva con base folk
Estructura: Estrofa – Estribillo
Armonía: G – Em – Am, acorde menor que enfatiza el cambio emocional
ANÁLISIS LITERARIO:
Reflexión sobre el potencial perdido. La dualidad entre lo reprimido y lo que “vuelve a aparecer” remite a Freud desde lo psicoanalítico, y a las repeticiones de la poesía de Alejandra Pizarnik. Se lee como un poema-canción sobre el retorno de lo reprimido.
INFLUENCIAS LITERARIAS:
- Psicoanálisis (Freud)
- Alejandra Pizarnik
ANÁLISIS MUSICAL:
Estilo: Pop melancólico con tintes jazz
Estructura: Estrofas simétricas con repeticiones
Armonía: Am7 – D7 – G – Cmaj7 – Em, uso de acordes mayores y séptimos que sugiere introspección y dulzura
ANÁLISIS LITERARIO:
Una plegaria cruda sobre el dolor y la búsqueda de luz. El tono recuerda a la poesía directa de Bukowski o la lírica de Leonard Cohen. La ambigüedad entre “soñar” y “pensar en positivo” ofrece una crítica sutil a la autoayuda vacía.
INFLUENCIAS LITERARIAS:
- Charles Bukowski
- Leonard Cohen
ANÁLISIS MUSICAL:
Estilo: Rock suave con elementos soul
Estructura: Estrofa – Estribillo – Estrofa
Armonía: Bm – G# – F#m – D – A, tensión entre lo menor y mayor que refuerza el conflicto.
ANÁLISIS LITERARIO:
Letra rica en simbolismo: el “aquelarre de mí mismo” o “viejos puertos” construyen una identidad rota, en transición. La canción se apoya en una introspección dolorosa, cercana a la poesía confesional contemporánea (Anne Sexton, Sharon Olds).
INFLUENCIAS LITERARIAS:
- Poesía confesional (Anne Sexton)
- Filosofía existencial
ANÁLISIS MUSICAL:
Estilo: Rock alternativo con desarrollo progresivo
Estructura: Estrofa larga – desarrollo – clímax lírico
Armonía: Bm – A – G – D, progresión que combina tensión con apertura emocional
ANÁLISIS LITERARIO:
Texto cargado de afirmaciones existenciales y desilusiones ideológicas: “ni dios ni patria se impone”. La canción retoma el legado del pensamiento crítico y el nihilismo, con resonancias de Nietzsche y el existencialismo ateo.
INFLUENCIAS LITERARIAS:
- Friedrich Nietzsche
- Poesía existencial
ANÁLISIS MUSICAL:
Estilo: Rock con tintes épicos
Estructura: Estrofas repetidas con cierre sentencioso
Armonía: D – Am – C – G, progresión abierta con fuerza lírica
ANÁLISIS LITERARIO:
Letra de profundo impacto emocional. La imposibilidad de olvidar o cambiar lo esencial se articula en frases cortadas. El poema habla desde el cuerpo y la identidad, con tonos que podrían vincularse al realismo sucio y al pensamiento de Judith Butler.
INFLUENCIAS LITERARIAS:
- Realismo sucio
- Teoría de género (Judith Butler)
ANÁLISIS MUSICAL:
Estilo: Rock electrónico introspectivo
Estructura: Estrofa – Estribillo – Coda reflexiva
Armonía: G#m – F# – E, progresión cerrada con carga emocional
ANÁLISIS LITERARIO:
Poema sensorial cargado de simbolismo. “Ojos de fuego que habitan en el fondo del mar” es una imagen poderosa. La canción puede vincularse al simbolismo y a la poesía visionaria de Arthur Rimbaud o Saint-John Perse.
INFLUENCIAS LITERARIAS:
- Simbolismo (Rimbaud)
- Poesía visionaria
ANÁLISIS MUSICAL:
Estilo: Balada atmosférica
Estructura: Estrofa – Interludio – Estrofa
Armonía: Am – F – C – G – Cmaj7 – Dm, juego entre acordes mayores y menores para sugerir profundidad y contraste
ANÁLISIS LITERARIO:
Letra que transmite resignación y conciencia política. El uso de lo “burgués del asunto” y la ironía sobre la evidencia y el silencio remite a la crítica de la ideología en la poesía de los años 70 (Juan Gelman, León Ferrari).
INFLUENCIAS LITERARIAS:
- Poesía política (Juan Gelman)
- Crítica cultural
ANÁLISIS MUSICAL:
Estilo: Rock urbano con actitud punk
Estructura: Estrofa – Estribillo repetitivo
Armonía: Em – Am – Dm – C, con tensiones menores y estructura directa
ANÁLISIS LITERARIO:
Letra catártica. La voz interior se enfrenta a sus límites, pero avanza. El “soltar que arde y a la vez sujeta” es imagen clave. Se inscribe en la poesía de sanación, con influencias de autores como Clarice Lispector o Alfonsina Storni.
INFLUENCIAS LITERARIAS:
- Clarice Lispector
- Alfonsina Storni
ANÁLISIS MUSICAL:
Estilo: Canción lírica con base acústica
Estructura: Estrofa – Interludio – Estribillo – Resolución
Armonía: E/Em – G – C – F – Am – Dm, progresión muy emocional con alternancia mayor-menor
