TRECE

Guión técnico detallado


ESCENA – LEVITAR

Duración estimada: 2:30 min

Ubicación: Departamento vacío, luz tenue al amanecer

Estilo visual y cámara: Realismo onírico, cámara flotante

Guion técnico:

• Inicio (0:00–0:30):

- Acción: Una figura andrógina deambula dormida.

- Cámara: Introducción con plano general/establecimiento.

- Sonido: Música ambiental comienza suave, acorde con la armonía mencionada.

- Arte/iluminación: Iluminación inicial tenue, colores fríos o neutros.

• Desarrollo (0:30–2:00):

- Acción: Desarrollo del núcleo temático: Una figura andrógina deambula dormida. Una línea blanca se dibuja sobre su cuerpo y en el del otro ser que aparece difuso. El tiempo se distorsiona. Todo parece haber pasado antes.

- Cámara: Movimientos suaves o travellings según emocionalidad. Contrastes marcados si hay dualidad.

- Sonido: Progresión musical con intensificación paulatina. Ruido ambiente específico según locación.

- Arte/iluminación: Se incorporan elementos simbólicos clave. Cambios en colorimetría si la narrativa lo sugiere.

• Cierre (2:00–final):

- Acción: Resolución visual o emocional. Imagen final potente que sintetice el sentido.

- Cámara: Plano secuencia desde la cama hasta la ventana. Corte brusco al final con el personaje desapareciendo al abrir los ojos.

- Sonido: Cierre de la pieza musical. Puede dejarse un breve silencio o eco final.

- Arte/iluminación: Cierre en fade out, oscuridad o explosión de luz (según escena).

ESCENA – ALEJANDRA

Duración estimada: 2:50 min

Ubicación: Paisaje blanco infinito

Estilo visual y cámara: Blanco y negro, planos fijos largos

Guion técnico:

• Inicio (0:00–0:30):

- Acción: Una figura femenina camina descalza, lleva un vaso vacío.

- Cámara: Introducción con plano general/establecimiento.

- Sonido: Música ambiental comienza suave, acorde con la armonía mencionada.

- Arte/iluminación: Iluminación inicial tenue, colores fríos o neutros.

• Desarrollo (0:30–2:00):

- Acción: Desarrollo del núcleo temático: Una figura femenina camina descalza, lleva un vaso vacío. Aparecen elementos: una barca, una vela, palabras flotando. Termina acostada, deshaciéndose en luz.

- Cámara: Movimientos suaves o travellings según emocionalidad. Contrastes marcados si hay dualidad.

- Sonido: Progresión musical con intensificación paulatina. Ruido ambiente específico según locación.

- Arte/iluminación: Se incorporan elementos simbólicos clave. Cambios en colorimetría si la narrativa lo sugiere.

• Cierre (2:00–final):

- Acción: Resolución visual o emocional. Imagen final potente que sintetice el sentido.

- Cámara: Plano cenital cuando la figura se desintegra.

- Sonido: Cierre de la pieza musical. Puede dejarse un breve silencio o eco final.

- Arte/iluminación: Cierre en fade out, oscuridad o explosión de luz (según escena).

ESCENA – SOLO LO NUEVO ATRAE

Duración estimada: 2:20 min

Ubicación: Interior de una casa que cambia lentamente

Estilo visual y cámara: Cámara en mano, tonos azules y lilas

Guion técnico:

• Inicio (0:00–0:30):

- Acción: Una pareja se desvanece progresivamente en sus rutinas.

- Cámara: Introducción con plano general/establecimiento.

- Sonido: Música ambiental comienza suave, acorde con la armonía mencionada.

- Arte/iluminación: Iluminación inicial tenue, colores fríos o neutros.

• Desarrollo (0:30–2:00):

- Acción: Desarrollo del núcleo temático: Una pareja se desvanece progresivamente en sus rutinas. Cada objeto que tocan se convierte en polvo.

- Cámara: Movimientos suaves o travellings según emocionalidad. Contrastes marcados si hay dualidad.

- Sonido: Progresión musical con intensificación paulatina. Ruido ambiente específico según locación.

- Arte/iluminación: Se incorporan elementos simbólicos clave. Cambios en colorimetría si la narrativa lo sugiere.

• Cierre (2:00–final):

- Acción: Resolución visual o emocional. Imagen final potente que sintetice el sentido.

- Cámara: Primerísimo primer plano de un ojo cerrándose, con reflejo de mar adentro.

- Sonido: Cierre de la pieza musical. Puede dejarse un breve silencio o eco final.

- Arte/iluminación: Cierre en fade out, oscuridad o explosión de luz (según escena).

ESCENA – CRUZANDO EL MAR

Duración estimada: 2:00 min

Ubicación: Playa desierta, mar oscuro

Estilo visual y cámara: Luces cálidas, cámara lenta

Guion técnico:

• Inicio (0:00–0:30):

- Acción: Una figura lucha por llegar a la orilla, envuelta en sábanas como si fueran algas.

- Cámara: Introducción con plano general/establecimiento.

- Sonido: Música ambiental comienza suave, acorde con la armonía mencionada.

- Arte/iluminación: Iluminación inicial tenue, colores fríos o neutros.

• Desarrollo (0:30–2:00):

- Acción: Desarrollo del núcleo temático: Una figura lucha por llegar a la orilla, envuelta en sábanas como si fueran algas. Las olas le devuelven recuerdos en forma de objetos flotantes.

- Cámara: Movimientos suaves o travellings según emocionalidad. Contrastes marcados si hay dualidad.

- Sonido: Progresión musical con intensificación paulatina. Ruido ambiente específico según locación.

- Arte/iluminación: Se incorporan elementos simbólicos clave. Cambios en colorimetría si la narrativa lo sugiere.

• Cierre (2:00–final):

- Acción: Resolución visual o emocional. Imagen final potente que sintetice el sentido.

- Cámara: Plano subjetivo desde el agua, avanzando hacia la playa.

- Sonido: Cierre de la pieza musical. Puede dejarse un breve silencio o eco final.

- Arte/iluminación: Cierre en fade out, oscuridad o explosión de luz (según escena).

ESCENA – HOY NO ES EL DÍA

Duración estimada: 2:45 min

Ubicación: Estación de tren abandonada

Estilo visual y cámara: Sepia, encuadres simétricos

Guion técnico:

• Inicio (0:00–0:30):

- Acción: Un personaje espera en la estación.

- Cámara: Introducción con plano general/establecimiento.

- Sonido: Música ambiental comienza suave, acorde con la armonía mencionada.

- Arte/iluminación: Iluminación inicial tenue, colores fríos o neutros.

• Desarrollo (0:30–2:00):

- Acción: Desarrollo del núcleo temático: Un personaje espera en la estación. El reloj gira sin lógica. Gente sin rostro pasa sin detenerse.

- Cámara: Movimientos suaves o travellings según emocionalidad. Contrastes marcados si hay dualidad.

- Sonido: Progresión musical con intensificación paulatina. Ruido ambiente específico según locación.

- Arte/iluminación: Se incorporan elementos simbólicos clave. Cambios en colorimetría si la narrativa lo sugiere.

• Cierre (2:00–final):

- Acción: Resolución visual o emocional. Imagen final potente que sintetice el sentido.

- Cámara: Plano general con travelling lento en retroceso.

- Sonido: Cierre de la pieza musical. Puede dejarse un breve silencio o eco final.

- Arte/iluminación: Cierre en fade out, oscuridad o explosión de luz (según escena).

ESCENA – AL FILO

Duración estimada: 2:40 min

Ubicación: Sala de espejos deformantes

Estilo visual y cámara: Altocontraste, colores invertidos

Guion técnico:

• Inicio (0:00–0:30):

- Acción: El personaje se encuentra múltiples veces en reflejos distintos.

- Cámara: Introducción con plano general/establecimiento.

- Sonido: Música ambiental comienza suave, acorde con la armonía mencionada.

- Arte/iluminación: Iluminación inicial tenue, colores fríos o neutros.

• Desarrollo (0:30–2:00):

- Acción: Desarrollo del núcleo temático: El personaje se encuentra múltiples veces en reflejos distintos. Cada uno pronuncia palabras distintas (en off).

- Cámara: Movimientos suaves o travellings según emocionalidad. Contrastes marcados si hay dualidad.

- Sonido: Progresión musical con intensificación paulatina. Ruido ambiente específico según locación.

- Arte/iluminación: Se incorporan elementos simbólicos clave. Cambios en colorimetría si la narrativa lo sugiere.

• Cierre (2:00–final):

- Acción: Resolución visual o emocional. Imagen final potente que sintetice el sentido.

- Cámara: Cámara girando sobre eje del personaje en centro, voces superpuestas.

- Sonido: Cierre de la pieza musical. Puede dejarse un breve silencio o eco final.

- Arte/iluminación: Cierre en fade out, oscuridad o explosión de luz (según escena).

ESCENA – LAIKA LIBRE

Duración estimada: 2:10 min

Ubicación: Espacio exterior/simulación digital

Estilo visual y cámara: CGI retro + estudio

Guion técnico:

• Inicio (0:00–0:30):

- Acción: Una perra flota entre satélites abandonados.

- Cámara: Introducción con plano general/establecimiento.

- Sonido: Música ambiental comienza suave, acorde con la armonía mencionada.

- Arte/iluminación: Iluminación inicial tenue, colores fríos o neutros.

• Desarrollo (0:30–2:00):

- Acción: Desarrollo del núcleo temático: Una perra flota entre satélites abandonados. Encuentra una cápsula con recuerdos de la Tierra.

- Cámara: Movimientos suaves o travellings según emocionalidad. Contrastes marcados si hay dualidad.

- Sonido: Progresión musical con intensificación paulatina. Ruido ambiente específico según locación.

- Arte/iluminación: Se incorporan elementos simbólicos clave. Cambios en colorimetría si la narrativa lo sugiere.

• Cierre (2:00–final):

- Acción: Resolución visual o emocional. Imagen final potente que sintetice el sentido.

- Cámara: Plano detalle de la cápsula alejándose con reflejo de la Tierra.

- Sonido: Cierre de la pieza musical. Puede dejarse un breve silencio o eco final.

- Arte/iluminación: Cierre en fade out, oscuridad o explosión de luz (según escena).

ESCENA – ARRIBA

Duración estimada: 2:30 min

Ubicación: Ciudad gris, tráfico detenido

Estilo visual y cámara: Cámara estática, actores en loop

Guion técnico:

• Inicio (0:00–0:30):

- Acción: Un personaje intenta subir una escalera mecánica que baja eternamente.

- Cámara: Introducción con plano general/establecimiento.

- Sonido: Música ambiental comienza suave, acorde con la armonía mencionada.

- Arte/iluminación: Iluminación inicial tenue, colores fríos o neutros.

• Desarrollo (0:30–2:00):

- Acción: Desarrollo del núcleo temático: Un personaje intenta subir una escalera mecánica que baja eternamente. Otros personajes caen, se levantan, repiten.

- Cámara: Movimientos suaves o travellings según emocionalidad. Contrastes marcados si hay dualidad.

- Sonido: Progresión musical con intensificación paulatina. Ruido ambiente específico según locación.

- Arte/iluminación: Se incorporan elementos simbólicos clave. Cambios en colorimetría si la narrativa lo sugiere.

• Cierre (2:00–final):

- Acción: Resolución visual o emocional. Imagen final potente que sintetice el sentido.

- Cámara: Plano general donde se congela todo, menos el agua que sigue cayendo.

- Sonido: Cierre de la pieza musical. Puede dejarse un breve silencio o eco final.

- Arte/iluminación: Cierre en fade out, oscuridad o explosión de luz (según escena).

ESCENA – LAS MENTIRAS

Duración estimada: 2:30 min

Ubicación: Interior oscuro, espejo gigante

Estilo visual y cámara: Cámara fija, close-ups emocionales

Guion técnico:

• Inicio (0:00–0:30):

- Acción: El personaje se repite frente al espejo la frase hasta que su reflejo empieza a hablar solo.

- Cámara: Introducción con plano general/establecimiento.

- Sonido: Música ambiental comienza suave, acorde con la armonía mencionada.

- Arte/iluminación: Iluminación inicial tenue, colores fríos o neutros.

• Desarrollo (0:30–2:00):

- Acción: Desarrollo del núcleo temático: El personaje se repite frente al espejo la frase hasta que su reflejo empieza a hablar solo.

- Cámara: Movimientos suaves o travellings según emocionalidad. Contrastes marcados si hay dualidad.

- Sonido: Progresión musical con intensificación paulatina. Ruido ambiente específico según locación.

- Arte/iluminación: Se incorporan elementos simbólicos clave. Cambios en colorimetría si la narrativa lo sugiere.

• Cierre (2:00–final):

- Acción: Resolución visual o emocional. Imagen final potente que sintetice el sentido.

- Cámara: Zoom lento al ojo del reflejo que llora tinta negra.

- Sonido: Cierre de la pieza musical. Puede dejarse un breve silencio o eco final.

- Arte/iluminación: Cierre en fade out, oscuridad o explosión de luz (según escena).

ESCENA – CARGAS

Duración estimada: 3:00 min

Ubicación: Campo de batalla surrealista

Estilo visual y cámara: Blanco y rojo, cámara móvil

Guion técnico:

• Inicio (0:00–0:30):

- Acción: Cada personaje carga un objeto simbólico.

- Cámara: Introducción con plano general/establecimiento.

- Sonido: Música ambiental comienza suave, acorde con la armonía mencionada.

- Arte/iluminación: Iluminación inicial tenue, colores fríos o neutros.

• Desarrollo (0:30–2:00):

- Acción: Desarrollo del núcleo temático: Cada personaje carga un objeto simbólico. Al final, los sueltan todos y marchan desnudos hacia la niebla.

- Cámara: Movimientos suaves o travellings según emocionalidad. Contrastes marcados si hay dualidad.

- Sonido: Progresión musical con intensificación paulatina. Ruido ambiente específico según locación.

- Arte/iluminación: Se incorporan elementos simbólicos clave. Cambios en colorimetría si la narrativa lo sugiere.

• Cierre (2:00–final):

- Acción: Resolución visual o emocional. Imagen final potente que sintetice el sentido.

- Cámara: Slow motion desde atrás, cuerpos alejándose entre humo blanco.

- Sonido: Cierre de la pieza musical. Puede dejarse un breve silencio o eco final.

- Arte/iluminación: Cierre en fade out, oscuridad o explosión de luz (según escena).